PERCORSO ACCADEMIA
PERCORSO ACCADEMIA
Il percorso Accademia mira a formare professionisti dello Spettacolo, autonomi tanto nella gestione del proprio lavoro, quanto nella sfera relazionale e comunicativa con i diversi ambiti di impiego (il set, il palco, la sala di doppiaggio, l’arena all’aperto, gli spazi non convenzionali) e sapersi integrare in modo ottimale in ognuno di essi.
MATERIE ACCADEMIA
RECITAZIONE
DIZIONE
MOVIMENTO SCENICO
CANTO
DOPPIAGGIO
PIANOFORTE
BATTERIA
PERCUSSIONE
DANZA MODERNA
DANZA CLASSICA
DJ
PITTURA
TRUCCO SCENICO
RECITAZIONE
- Interpretazione (corpo e voce)
- Comprensione del testo
- Improvvisazione
- Lettura interpretativa
- Generi drammatici (comico, tragico)
- Espressione corporea
- Espressione vocale
- Elementi storico-culturali
- Elementi di base di legislazione e amministrazione
DIZIONE
- Emissione vocale
- Fono-articolazione
- Teoria
- Tecniche di base
- Valorizzazione delle caratteristiche vocali
MOVIMENTO SCENICO
- Azione scenica
- Studio delle reazioni fisiche
- Dissociazione e coordinazione
- Intensità del gesto
- Prossemica dello spazio
- Improvvisazione
- Ritmica
- Commedia dell’Arte
- Maschera Neutra
- Lavoro con oggetti e tessuti
- Studio sulle qualità espressive fisiche e vocali
- Caratterizzazione del personaggio e grottesco (corpo faccia e voce)
CANTO MODERNO
- Respirazione costale- diaframmatica
- I risonatori (voce di petto, voce di testa, voce in maschera)
- L’appoggio e l’accento
- Il Falsetto
- Passaggi di registro
- Scelta e Studio del repertorio
- Studio interpretativo di un brano
- Dinamiche
- Versatilità stilistica
- Arpeggi e scale di medio/alta difficoltà
- Generi: Il rock, Il musical
- Il Legit ed il belting nel Musical theatre
- Interpretazione, struttura del brano e analisi del testo.
- Storia del Pop
- Studio dei testi dei cantautori del passato
- Improvvisazione
- Interpretazione
- Cenni storici sulla nascita del Musical.
- Il ritmo
DOPPIAGGIO
FASE 1: Propedeutica
- Tecniche di base
- Interpretazione vocale
- Tecniche di respirazione
- Emissione vocale
- Timbro
- Intonazione
FASE 2: Esercitazioni al leggio
- Generi: Drammatico, Comico, Animazione e altri
- Studio del personaggio
- Sincrono labiale
- Mimesi
DANZA MODERNA
- Sviluppo della percezione corporea, esplorazione del peso del corpo, dello spazio generale e personale e attivazione dei principali gruppi muscolari.
- Sperimentazione dei diversi tipi di energia e qualità di movimento.
- Conoscenza degli elementi fondamentali della musica, sviluppo del senso del ritmo.
- Scoperta della varietà degli stati d'animo mediante differenti stili musicali, interpretazione ed espressività.
- Elementi tecnici di base della danza classica (le cinque posizioni dei piedi, tendu e jetè, i port de bras, le pirouettes, i grand battement etc.) come pilastro del lavoro coreutico, coniugati col linguaggio del modern.
- Creazione coreografica libera e guidata.
- Studio della storia del musical americano e di coreografie di repertorio. Unire il canto alla performance coreutica.
- Studio dell’anatomia (apparato scheletrico e muscolare).
DANZA CLASSICA
- Studio della meccanica della danza, sia alla sbarra, che al centro, attraverso l’acquisizione tutti i passi base della Danza Classica (Plié, Battement tandus, Battement jeté, Rond de Jambe, Fondus, etc…) e della loro terminologia così come codificati dal metodo Vaganova.
- Costruzione dell’asse corporeo per l’equilibrio e la postura, al fine di migliorare la presenza scenica.
- Esplorazione delle varie possibilità di coordinazione dei segmenti del corpo.
- Studio dello spazio (la dinamica della Danza Classica) attraverso le pose, le esercitazioni sulla lateralità, la conoscenza delle direzioni dello spazio scenico, i giri, i passi composti e dinamici.
- Studio della ritmica e della musicalità (aspetto espressivo della musica che accompagna la danza) prediligendo i ritmi legati e fluidi del pianoforte, così da acquisire portamento accurato e armonioso nella gestualità e nelle movenze.
- Lavoro su composizioni creative di movimento classico, dove tutti gli elementi della danza tecnici ed espressivi si fondono per interpretare una coreografia in scena.
DJ
- Approccio alle apparecchiature (Console) per il mixaggio
- tecniche di mixaggio
- sincronizzazione di due brani
- utilizzo di vari effetti audio sui brani
- realizzazione di playlist da suonare durante gli eventi programmati da L’Arte nel Cuore.
PIANOFORTE
- Scale
- Arpeggi
- Esercizi di tecnica pianistica
- Accordi
- Il blues
- Il gospel
- La bossa nova
- Il rag time
- Lettura di brani classici, standard jazz
- Improvvisazione sulle scale modali (scale greche)
BATTERIA
- Studio dello strumento
- Impugnatura
- Postura
- Lettura
- Tecniche di base
- Ascolto
- Solfeggio e analisi ritmica
- Il groove
- Ii fill
- Il rullo
- Stick control
- Body percussion
- Tecnica del tamburo
- Studio di brani di repertorio
PITTURA
Un laboratorio per sviluppare le capacità espressive.
Giocare, scoprire, sperimentare, esprimersi attraverso l’arte e la cultura e comunicare con il mondo che ci circonda.
Un percorso formativo suddiviso in Unità Didattiche Di Apprendimento (UDA) in grado di dare ai partecipanti la possibilità di sperimentare le basi tecniche del disegno e della pittura e di potersi raccontare trovando il modo e la forma migliore per esprimersi attraverso l’arte.
Un progetto che prende il via dalla stimolazione visiva attraverso l’impiego di tecniche grafico-pittoriche tradizionali per poi evolversi in quelle di utilizzo contemporaneo. Il laboratorio punta a sviluppare la manualità fine, la capacità di gestire autonomamente un compito nonché alla creazione di manufatti artistici personalizzati.
TRUCCO TEATRALE
- Fondamenti del trucco teatrale: Illuminazione, teoria del colore e caratterizzazione dei personaggi.
- Tecniche avanzate: Invecchiamento, effetti speciali base.
- Collaborazione in team: Lavoreremo assieme per il progetto finale che porteremo sul palcoscenico.
- Prodotti e strumenti professionali: Selezione, utilizzo e cura di prodotti e strumenti. Perché scegliere questo corso:
- Prodotti e strumenti professionali: Selezione, utilizzo e cura di prodotti e strumenti. Perché scegliere questo corso:
- Formazione pratica: Esercitati su modelli reali per acquisire padronanza e sicurezza nelle tecniche apprese.